Poeta y ensayista mexicano nacido en Mixcoac, Ciudad de México en 1914, Octavio Paz es considerado en el mundo de la literatura como un gran escritor que ha plasmado en sus obras varios sentimientos de tipo vanguardistas y surrealistas de una manera excepcional.

Octavio Paz fue parte de una gran generación en el mundo de las letras; algunos escritores y amigos pertenecieron a esa generación, entre otros: Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Alejo Carpentier, Andre Bretón y Elena Poniatowska. Pero también compartió ideas con pintores como: Frida Kahlo y Diego Rivera, entre otros. Fue uno de los grandes poetas de la lengua castellana, también fue catedrático y conferencista.

Participó en la vida política de México, al ser embajador de la India, país que le llamó la atención por su belleza exótica. Fundó varias revistas y participó en grandes eventos; también recibió grandes premios por sus poemas y ensayos y recibió varios homenajes antes de su muerte, aunque por un largo plazo no se supo nada de él, eso no significó que nadie se interesará de nuevo en sus obras.

Octavio Paz es uno de los grandes escritores de nacionalidad mexicana, que antes de su muerte había sido considerado y aclamado como uno de los más grandes escritores de su tiempo, nos ha brindado el legado de sus obras que han dejado huella en la literatura de México y del Mundo.

Recibió educación primaria en colegios ingleses y franceses de la misma ciudad.
Desde muy joven empieza ha colaborar en diversas revistas y ya mostraba interés en el mundo de las letras; y en 1933 publica su libro de poemas Luna Silvestre.
En el año de 1937 contrae nupcias con la escritora y dramaturga Elena Garro (q.e.p.d.), de quien más tarde se divorciaría. En el mismo año publica No Pasarán, Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España; Raíz del Hombre.
Fue invitado a España en plena y devastadora Guerra Civil, al congreso de escritores Antifascistas con el campechano Juan de la Cebada, coincidiendo con Nicolás Guillén, Pablo Neruda, Vicente Huidrobro y César Vallejo, entre otros vanguardistas partidarios de la República Española.
En 1938 llega a París y se vincula con Alejo Carpentier, participando en el movimiento surrealista y la doctrina existencialista.
En 1941 pública Entre la Piedra y la Flor. En 1944 le otorgan la beca Guggenheim y permanece un año en Estados Unidos, a su regreso a México ingresa al servicio Diplomático: Francia, Japón e India, hasta que en 1968 renuncia como protesta a la matanza de estudiantes y al pueblo de México, del 2 de octubre, ordenada por el presidente Díaz Ordaz en la plaza de Tlatelolco.
En 1955, con Leonora Carrington, Juan Soriano y Juan José Arreola funda el grupo Poesía en Voz Alta, e inicia sus colaboraciones en: Revista Mexicana de Literatura y El Corno Emplumado, donde practica y defiende las posiciones experimentales del arte contemporáneo. En el año de 1957 recibe el premio de la crítica española.
En 1960 se divorcia de Elena Garro y nueve años después se casa con la francesa Marie José, con quien vive hasta su muerte.
En 1971 funda la Revista Plural, cinco años después, por presiones del gobierno de la República abandona esa revista y funda Vuelta.
En 1977 recibe el premio Jerusalén de la Paz. Dos años después recibe el Águila de Oro del Festival Internacional del Libro.
En 1978 recibe el Ollin Yoliztli y en 1981 recibe el premio Miguel de Cervantes. En 1983 publica Sor Juana Inés de la Cruz o Las Trampas de la fe. Bajo este título se agrupan 12 textos videograbados de la obra de Octavio Paz a lo largo de su trayectoria.
Preside el Consejo Nacional de Intelectuales y Artistas en el año de 1987; y en ese mismo año se le otorga el Méndez Pelayo, otro premio.
En 1988 recibe el homenaje del Instituto de Cooperación de Madrid, España, e inmediatamente después es homenajeado por la Asociación de Poetas sin Fronteras en la apertura del segundo Festival Mundial de la Poesía. También obtiene el premio Toqueville.
Fue hasta su muerte miembro del Consejo para las Culturas y las Artes de México. Director de la Revista Mexicana de Literatura, análisis y reflexión Vuelta, colaborador de numerosos periódicos y revistas de todo el mundo, e impartió diversas cátedras como profesor invitado en universidades norteamericanas y europeas.
Su intensa actividad como traductor contribuyó al conocimiento de numerosos poetas norteamericanos, suecos, ingleses, franceses y japoneses.
Citamos entre su obra poética: “Luna Silvestre” (1937); “Condición de Nube” (1944), “El Girasol” (1948); “Puerta condenada” (1946); “Aguila o Sol” (1950); “Semillas para un Himno” (1954); “Poemas Últimos” (1955); “La Estación Violenta” (1958); “Libertad bajo palabra” (1958); “Salamandra” (1962), “Ladera Este” (1969); “Vuelta” (1976); “Poemas” (1979); “Raíz de un Hombre” y “Arbol Adentro” (1987).
De sus ensayos, los más conocidos son: “El Laberinto de la Soledad” (1950); “El Arco y la Lira” (1957), “Cuadrivio” (1964); “Puertas al Campo” (1966); “Corriente Alterna” y “Claude Levi Stratuss o el nuevo Festín de Esopo” (1967); “Marcel Duchamp o el Castillo de la Pureza” (1968); “Conjunciones y Disyunciones” (1969), “Posdata” (1970). “El Signo y el Garabato” (1973); “Los Hijos del Limo” y “El Mono Gramático” (1974); ” El Ogro Filantrópico” e “Inmediaciones” (1979); “Sor Juana Inés de la Cruz o Trampas de la Fe” (1982); “Tiempo Nublado” y “Sombras y Obras” (1983).
En el teatro dio a conocer: “La Hija de Rapaccini” (1956).

Nació en Minehead, Somerset. Ya de pequeño mostró su fascinación por la astronomía, con un telescopio casero dibujó un mapa de la Luna. Terminados sus estudios secundarios en 1936, se traslada a Londres. Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la Royal Air Force (Fuerza Aérea Real) como especialista en radares, involucrándose en el desarrollo de un sistema de defensa por radar, y ejerciendo como instructor de la naciente especialidad. Concluida la guerra, publica su artículo técnico Extra-terrestrial Relays, en el cual sienta las bases de los satélites artificiales en órbita geoestacionaria (llamada, en su honor, órbita Clarke), una de sus grandes contribuciones a la ciencia del siglo XX. Este trabajo le valdrá numerosos premios, becas y reconocimientos.

Su fama mundial se consolidó con sus intervenciones en la televisión: en la década de los ‘60, como comentarista de la CBS de las misiones Apolo; y en la década de los ‘80, merced a un par de series de televisión que realizó.

También son conocidas sus famosas leyes de Clarke, publicadas en su libro de divulgación científica Perfiles del Futuro (1962). La más popular (y citada) de ellas es la llamada “Tercera Ley de Clarke”: Toda tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia.

Desde 1956 vive en la isla de Sri Lanka (antigua Ceilán), en parte por su interés por la fotografía y la exploración submarina, en parte por su fascinación por la cultura india.

También en su honor ha prestado su nombre a un asteroide, 4923 y una especie de dinosaurio ceratopsiano, el Serendipaceratops arthurcclarkei descubierto en Inverloch, Australia.

Clarke, que es visto como el escritor de ciencia-ficción que con más entusiasmo propugna el optimismo ilimitado en el espiritu humano, y la idea de que la potencialidad casi infinita de humanidad, concluye que el genero humano está en pañales en comparación a la Inescrutable Sabiduria de arcanas civilizaciones extraterrestres.

En los 60 Arthur C. Clarke dedica sus energias creativas a obras ajenas al genero, y a la divulgación cientifica, sobre todo a la exploración submarina, siendo‚ el mismo un entusiasta buceador, una de las razones por las que en 1956 fija su residencia en Sri Lanka. Su estilo como divulgador es lúcido y ameno, rivalizando solamente con otro escritor de ciencia-ficción (CF) que destaca igualmente como divulgador científico Isaac Asimov. Arthur C. Clarke se hizo muy conocido en todo el mundo cuando intervino como comentarista para la CBS en las misiones de las misiones Apolo 11, 12 y 15. Tras el éxito de 2001: UNA ODISEA ESPACIAL, Clarke se convierte, probablemente, en el autor de CF más conocido en el mundo, y en los EEUU, en el escritor extranjero del genero más popular. En 1980 gana el premio Hugo de novela con FUENTES DE PARAISO, donde relata la construcción de un ascensor espacial de 36 km. de altura. Se trata del trabajo más notable de la última época de

Para muchos lectores, Arthur C. Clarke es la personificación de la CF. Clarke siempre escribe con lucidez, a veces en un tono frío, frecuentemente con gracia, siendo un agudo evocador que ha producido algunas de los imágenes más memorables en CF. Es comunmente aceptado como una figura relevante en el desarrollo del genero a partir de la Segunda Guerra Mundial, especialmente por su visión liberal, optimista ante los posibles beneficios de la tecnología, y por su desarrollo de la visión stapledoniana de la perspectiva cósmica, en la que el género humano es visto como un niño al que antiguos habitantes del universo, sabios y arcanos, tratan como un padre generoso o simplemente con una displicente indiferencia.( Esta idea se ve reflejada en obras como Rendez-vous with Rama ( Cita con Rama y 2001: Odisea espacial y sus secuelas ).

**Actualizacion 19 de marzo, 2008
Arthur C. Clarke fallece a los 90 años de edad.

Novelas

* Preludio al espacio (1951)
* Las arenas de Marte (1951)
* Islas en el cielo (1952)
* El fin de la infancia (1953)
* Claro de Tierra (1955)
* La ciudad y las estrellas (1956)
* En las profundidades (1957)
* Naufragio en el mar selenita (1961)
* 2001: Una odisea espacial (1968)
* Cita con Rama (1973)
* Regreso a Titán (1975)
* Fuentes del paraíso (1979)
* 2010: Odisea dos (1982)
* Cánticos de la lejana tierra (1986)
* Venus Prime (1987)
* 2061: Odisea tres (1987)
* Rama II (1989) (con Gentry Lee)
* Tras la Caída de la Noche (1990) (con Gregory Benford)
* El espectro del Titanic (1990)
* El mundo es uno (1992)
* El martillo de Dios (1993)
* El jardín de Rama (1994) (con Gentry Lee)
* 3001: Odisea final (1996)
* Rama revelada (1991) (con Gentry Lee)
* Luz de otros días (2000) (con Stephen Baxter)

Colecciones de relatos

* Expedición a la Tierra (1953) (incluye El Centinela)
* Alcanza el mañana (1956)
* Cuentos de la taberna del Ciervo Blanco (1957)
* Relatos de diez mundos (1961)
* El viento del Sol: relatos de la era espacial (1972)
* Cuentos del planeta Tierra (1990)

Premios

* Nebula de 1973, Hugo, Locus y John W. Campbell Memorial de 1974 a la mejor novela por Cita con Rama
* Hugo de 1980 a la mejor novela por Fuentes del paraíso

En 1974 se casó con su novia Siri, con quien se trasladó a comienzos de los años 80 a la ciudad de Bergen para dar clases de filosofía en un instituto. Esta actividad docente la abandonaría en los años 90.

La primera obra literaria de Gaarder fue el libro de relatos “El diagnóstico” (1986). Posteriormente escribió varios libros de enfoque infantil y juvenil, como “Los niños de Sukhavati” (1987) y “El castillo de la rana” (1988).

Con uno de sus mejores libros, “El misterio del solitario” (1990), que cuenta la historia de un joven noruego que viaja con su padre, un marino, a Atenas, Jostein ganó el Premio de la Crítica en su país natal y, entre otros, el Premio Europeo de Literatura Juvenil.

“El mundo de Sofía” (1991) logró que su nombre traspasara fronteras convirtiéndose en un best-seller internacional. En el mismo seguía las misteriosas peripecias de una joven quinceañera al mismo tiempo que establecía un sencillo pero completo repaso histórico a la filosofía.

Posteriormente y, por lo general, enfocando su literatura al público infantil y juvenil, siempre invocando en sus intrigantes tramas un sentido existencial y filosófico, Jostein Gaarder publicó “El misterio de Navidad” (1992), premio Europeo de Literatura Juvenil, “El enigma y el espejo” (1993), “Vita Brevis” (1996), “¿Hay alguien ahí?” (1996), “Maya” (1999), “La biblioteca mágica de Bibbi Bokken” (2001), co-escrito junto a Klaus Hagerup, “El vendedor de cuentos” (2002) y “La joven de las naranjas” (2003).

Fundamentales.

Gaarder afirma, en una pequeña entrevista que se puede leer por Internet, que “Maya” es su libro más personal.

Esas dudas que tiene Gaarder son contestadas, en parte, mediante la teoría hindú de maya. Pero, ¿en qué consiste esta teoría?

En resumidas cuentas; maya dice que toda la vida (todo lo que está vivo) es lo mismo. Es decir, que hay que intentar pensar que todo el universo es un único ser. Por lo tanto, es correcto decir que, por ejemplo, un pájaro soy yo, el sol soy yo, etc.

El problema de esta teoría reside en que, por poco observador que seas, te das cuenta que la mayoría de las cosas son seres individuales, y NO universales. Para solucionar este problema la teoría de maya dice que el ser individual es un espejismo, de hecho maya es el mundo falso que habitamos, las ilusiones que vemos y que nos hacen creer en nuestra individualidad.

Al entender la teoría hindú de maya comienza a tener sentido toda las explicaciones sobre la evolución de las especies. Gaarder pretende atacar y criticar a los científicos que piensan que esta evolución ha sido fruto de la casualidad, ya y que la vida y la evolución tienen un sentido y forman parte de una conciencia universal que se ha ido creando a lo largo de los años.

“Maya” es, también, el apellido de una importante estirpe de artistas flamencos. A la muerte de Ana María Maya se nos plantea la siguiente pregunta: “Cómo es posible que una persona que vivo hoy sea idéntica a otra que vivió hace doscientos años?”

La explicación es así de sencilla: una especia de Enano, nacido de la imaginación de un solitario navegante, hace una foto a Ana. Como el Enano no es humano, puede ir dando saltos en el tiempo. En uno de estos saltos conoce a Goya, quien, al ver la fotografía de Ana que trae el Enano, este pinta la cara de Ana en una de sus obras.

La historia se complemente con, la peculiar, historia de amor entre Frank y Vera. De esta manera la historia no sólo habla de temas filosóficos y científicos.

Fue co-ganador del Premio Pulitzer de 1987, junto con el equipo de The Miami Herald que descubrio el escándalo Iran-Contras, y tambien fue distinguido con los dos premios mas prestigiosos del periodismo de habla hispana:
el premio Ortega y Gasset, del periodico El Pais de Madrid, en 1993
y el Premio Rey de España, otorgado por la agencia EFE y el Rey de Espana, en el 2001.

Entre varios otros premios, tambien gano el premio de la Asociación de Periodistas Hispanos de Estados Unidos en 1997, el premio Maria Moors Cabot, de la Universidad de Columbia, en 1998, el Overseas Press Club Award, del Overseas Press Club de Washington D.C., en 2002, y el Premio Emmy Suncoast de la Academia Nacional de Televisión, Artes y Ciencias de Estados Unidos en el 2005.

Nacido en Buenos Aires, Argentina, inicio sus estudios en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, y se mudo a Estados Unidos en 1976 con una beca del World Press Institute para seguir sus estudios en Macalseter College, de St. Paul, Minnesota. En 1978 recibio su maestria en periodismo de la Universidad de Columbia, en Nueva York. En el 2004, recibio un doctorado honoris causa en Educacion de la Universidad Galileo, de Guatemala.

Ha sido jefe de la corresponsalía de The Miami Herald en Mexico, y encargado de la cubertura del periódico en Colombia, Panamá y varios otros países de la región. Antes de ingresar en The Miami Herald en 1983, trabajó durante cinco años en The Associated Press de Nueva York, y ha colaborado – entre otras publicaciones – para The New York Times, The Washington Post, The New Republic, CBS News, y la BBC de Londres.

Su libro mas reciente, “Cuentos Chinos: El engano de Washington, la mentira populista y la esperanza de America Latina”, esta en los primeros lugares de las listas de best-sellers de Mexico, Argentina, y varios paises latinoamericanos.

Su libro, “Ojos Vendados: Estados Unidos y el negocio de la Corrupción en America Latina,” (Sudamericana – Plaza & Janes) gano el Premio Rey de Espana a la mejor investigación periodistica en el ano 2002.

Su libro, “Crónicas de Héroes y Bandidos” (Editorial Grijalbo, Mexico), es una coleccion de cronicas de varios paises latinoamericanos en las ultimas dos decadas, y ocupo los primeros lugares de venta en varios paises de la region.

Su libro, “Mexico: En la Frontera del Caos” (Editorial Javier Vergara,), fue seleccionado por The Los Angeles Times entre los mejores libros de 1996. The Los Angeles Times senalo que es un libro “de lectura obligatoria” para entender el México moderno.

Su libro “La Hora Final de Castro” (Editorial Javier Vergara) fue descrito por Bob Woodward, de The Washington Post, como “un espectacular trabajo de reportaje, investigación y observación”, y por The Dallas Morning News como “el libro definitivo sobre Cuba en la última decada”.

Oppenheimer fue seleccionado por el Forbes Media Guide como uno de los “500 periodistas mas importantes” de Estados Unidos en 1993, y por la revista “Poder” como uno de las 100 figuras “mas poderosas” en América Latina en 2002. El periodico frances Le Monde senalo en el 2003 que Oppenheimer “ocupa un lugar unico en la prensa de las Americas”, ya que sus trabajos periodisticos “fijan la agenda del debate politico” inter-Americano.

Durante 20 años se dedicó a escribir artículos y cuentos para revistas de aviación y otras no especializadas en el tema. Después de la aparición de su novela Juan Salvador Gaviota se convirtió en un autor muy conocido y admirado en el mundo.

Los aviones y la escritura han sido sus dos grandes pasiones. Según él, todos los pilotos de aeroplanos conocen el mismo lenguaje, al punto de descifrar el silencio, pues todos se enfrentan al mismo viento y a las mismas tormentas.

Ha ganado multitud de premios literarios en Estados Unidos y en Europa. Su nombre se conoce en todo el mundo. Su obra, incluye Juan Salvador Gaviota, Ningún Lugar Está Lejos, El Don De Volar, Nada Es Azar, Biplano y Ajeno A La Tierra.

En 1996, su interés por los códigos y las agencias secretas estatales lo condujeron a escribir su primera novela, La Fortaleza Digital, que se convirtió rápidamente en un bestseller nacional. La novela explora la delgada línea entre el aislamiento civil y la seguridad nacional. En “Digital Fortress” Brown involucraba en la intriga a la Agencia de Seguridad Nacional de los Estados Unidos, siendo recibido con entusiasmo comercial a pesar de críticas por su superficialidad y deslices en el tratamiento tecnológico.

Posteriormente aparecerían “Angeles y Demonios” (2000), libro en el cual aparecía por primera vez el personaje Robert Langdon, profesor de simbología religiosa en la Universidad de Harvard que investigando un misterioso símbolo se encuentra con una secta denominado Illuminati, hermandad nacida en la época medieval que está enfrentada a la Iglesia Católica.

Más tarde aparece “Deception Point” (2001), libro que motoriza su trama con el descubrimiento de un extraño objeto en el Ártico por parte de un satélite de la NASA.

Langdon, el personaje clave de “Angeles y Demonios” sería también el protagonista de la obra que lo convertiría en fenómeno mundial, “El Código Da Vinci”, un libro centrado en la búsqueda del significado real del Santo Grial, un enigma que puede cambiar el basamento de la historia del cristianismo.

Dan, cuyos intereses vinculan la filosofía, la ciencia y la religión, está casado con Blythe Brown, una pintora e historiadora de arte que le ayuda en la elaboración de sus tramas de corte histórico.

Tanto “Ángeles y demonios” como “Deception point”, convertido en “La conspiración”, fueron avispadamente editados un tiempo después del éxito internacional del “Código Da Vinci” fuera de los Estados Unidos.

Sus novelas se han traducido y se han publicado en más de 30 idiomas alrededor del mundo.

La familia es el eje de La suma de los días. ¿Cuál cree que es el papel de la familia en el mundo actual?
La familia tradicional está desapareciendo en los países industrializados, pero sigue siendo el eje de la sociedad en el resto del mundo, con todas las ventajas e inconvenientes que ese tipo de familia conlleva. En la cultura occidental moderna la familia ha cambiado por completo, ya no se ajusta a los moldes de antes, y creo que mi libro es un buen ejemplo de ello. Tengo una familia compuesta, añadida, parchada, adoptada, de gente que a veces no está relacionada por lazos de sangre, de diferentes razas, creencias, temperamentos, etc. Estamos juntos porque nos queremos a pesar de las peleas y problemas, que nunca faltan. La familia nos da seguridad, protección, compañía; y también nos rompe los nervios, pero yo no podría vivir sin ella.

¿Qué significa ser madre?
A mi edad me siento madre de mucha gente, no sólo de Paula y Nico. Soy la matriarca, la mujer madura que tiene la misión de cuidar a los jóvenes y facilitarles las cosas, para que no tropiecen tanto como he tropezado yo en el viaje de mi vida. Me siento matriarca de mi hijo Nico y de Lori, su adorable mujer, de mis nietos, de Juliette y sus hijos (ella es mi asistente), de mis hijastros, ahora de mis padres, que están viejos y frágiles, e incluso de la primera mujer de Nico, a pesar de que están divorciados desde hace más de 10 años. Asumo mi papel de madraza con orgullo y liviandad. Nunca lo he sentido como una carga o como una tremenda responsabilidad. Se hace lo que se puede, no más, y por el camino se arreglan las cargas, como decía mi abuelo cuando iba con una recua de mulas por la cordillera de los Andes hacia la Patagonia argentina.

¿Qué papel, de todos lo que le ha tocado vivir en su familia, es con el que más ha disfrutado?
Al terminar este libro comprendí que mi característica más fuerte es la maternidad, que la ejerzo con inagotable energía y gusto, pero todavía lo que más disfruto es mi relación amorosa con Willie. Si tengo que escoger entre dormir con mis nietos o con mi marido, prefiero lo segundo.

¿Es posible la vida sin el amor de un hombre?
Supongo que la vida es posible sin el amor de un hombre, porque hay tantas otras formas de amor que pueden llenar el alma y ocupar los días, desde la familia hasta el servicio a la comunidad, pero por suerte yo he vivido casi siempre enamorada. Este año cumplo 65 años y me siento tan enamorada como estaba a los 15. Mis nietos opinan que es bochornoso; preferirían que lo disimulara, para que no fueran a enterarse sus amigos.

¿Qué piensa de la infidelidad en la pareja?
Hay toda clase de acuerdos entre las parejas, incluso el amor libre. Yo he probado la infidelidad y no me funciona, porque termino amando a medias. Con Willie acordamos desde el principio que tendríamos una relación monógama y por mi parte lo he cumplido al pie de la letra. No puedo meter las manos al fuego por él, claro, pero no me ha dado motivos de celos. Antes le decía que si lo sorprendiera en una infidelidad los iba a matar a él, a sus hijos y al perro. Ahora me he calmado un poco y eso me parece una reacción algo exagerada, porque después habría que limpiar los charcos de sangre. Si lo pillara le rompería todo lo que tiene, desde sus manuscritos hasta su sombrero Borsalino, y lo pondría de patitas en la calle.

Un aspecto importante de La suma de los días es la presencia de diferentes religiones e incluso creencias personales. ¿Qué papel tiene la religión en su vida?
No pertenezco a ninguna religión organizada pero tengo una práctica espiritual diaria y siento respeto por las creencias ajenas, aunque me espanta el auge del fundamentalismo que hoy es evidente en casi todas las religiones monoteístas.

Las adicciones también aparecen a lo largo del libro. ¿Cómo piensa que debe afrontarse este problema?
Después de haber vivido 20 años en contacto con las adicciones de los hijos de Willie y sus terribles consecuencias, creo que hay que legalizar las drogas y controlarlas, tal como se controla el alcohol o los medicamentos. Lo peor de la adicción es la criminalidad, la corrupción, el dinero sucio que financia el vicio y el hecho de que los adictos terminan convertidos en guiñapos humanos, marginados de la sociedad, con mínima ayuda o simpatía. Necesitan ayuda, no castigo.

¿Dónde están sus raíces después de treinta años lejos de su Chile natal?
Mis raíces están firmemente plantadas en Willie, mi familia y mis libros.

¿Qué significa la escritura para Isabel Allende? ¿Cuánto de imaginación y cuánto de realidad hay en su obra?
La escritura me permite aclarar un poco la confusión de la vida. Al nombrar las cosas, las entiendo y las recuerdo, por eso esta memoria ha sido tan importante para mí. Al escribir sobre mi familia he podido ver las relaciones con cierta perspectiva, darme cuenta de las tensiones y de las corrientes subterráneas que nos llevan en diferentes direcciones; también he llegado a conocer mejor a cada miembro de la familia. Todos tienen su propia versión de los hechos y he tratado de barajarlas en forma equilibrada, lo que no siempre es posible.
Generalmente escribo ficción, de manera que hay un componente muy alto de imaginación en todos mis libros, pero en La Suma de los Días, como en Paula, he procurado acercarme lo más posible a la verdad y a la realidad. Aclaro, eso sí, que en ambos casos se trata de libros muy personales, muy subjetivos. Son libros escritos desde la emoción y el recuerdo.

¿Cree que La suma de los días podría servir de ayuda a personas que han tenidos problemas de familia, tal como sucedió con muchos de los lectores que se identificaron con la historia de Paula?
No puedo contestar esta pregunta, porque no tengo idea cómo será recibido este libro, tal como tampoco lo sabía en el caso de Paula. Escribí ese libro como una catarsis, sin imaginar que tocaría a tantas personas en todo el mundo durante tantos años. Todavía recibo cartas de lectores conmovidos por la historia de mi hija. ¿Qué cuerdas puede hacer vibrar La Suma de los Días? Eso lo dirá el tiempo.

Después de todo lo vivido y contado en La suma de los días ¿Qué sueño le queda por cumplir?
A ver, a ver… sueños por cumplir… No se me ocurre ninguno realista. Sueño con tener piernas largas, por ejemplo, pero eso es como soñar con Antonio Banderas.
A veces me pongo ansiosa porque siento que el libro que estoy escribiendo se ha atrancado, o porque hay demasiadas actividades en mi agenda y no me queda tiempo ni para respirar, entonces digo en voz alta que “sueño con jubilarme”. A Willie y al resto de la familia les dan ataques de pánico cuando digo eso, porque la idea de tenerme ociosa interfiriendo en sus vidas, dándoles órdenes, cambiando la decoración de la casa e inventado proyectos que los incluyen a todos ellos, es aterradora. Pero no es verdad: no sueño con jubilarme. Sueño con seguir escribiendo, seguir enamorada y seguir cerca de mi familia hasta el fin de mis días.

Foto oficial de Isabel Allende para su último libro “La Suma de los Días”, tomada por Lori Barra.
Biografía – ISABEL ALLENDE

Isabel Allende, de nacionalidad chilena, nació en Lima en 1942. Ha trabajado infatigablemente como periodista y escritora desde los diecisiete años.
La casa de los espíritus (1982) la situó en la cúspide de los narradores latinoamericanos e inauguró una brillante trayectoria literaria que, con los años, no ha dejado de acrecentar su prestigio. Entre sus obras cabe destacar De amor y de sombra, Eva Luna, Cuentos de Eva Luna, El plan infinito, Paula, Afrodita, Hija de la fortuna, Retrato en sepia, Mi país inventado, El Zorro, Inés del alma mía y la trilogía
<>, integrada por La Ciudad de las Bestias, El Reino del Dragón de Oro y El Bosque de los Pigmeos, todas ellas publicadas por Plaza & Janés.

Bibliografía

La casa de los espíritus (1982)
De amor y de sombra (1984)
Eva luna (1987)
Cuentos de Eva Luna (1989)
El plan infinito (1991)
Paula (1994)
Afrodita (1997)
Hija de la fortuna (1999)
Retrato en sepia (2000)
La Ciudad de las Bestias (2002)
Mi país inventado (2003)
El Reino del Dragón de Oro (2003)
El Bosque de los Pigmeos (2004)
El Zorro (2005)
Inés del alma mía (2006)
La suma de los días (2007)

Una vocación que, como confiesa en sus memorias El pez en el agua (1993), surgió casi como una rebelión contra la autoridad paterna, pero pronto se convirtió en la temprana certidumbre de que su destino iba a estar marcado por el rítmico tableteo de una máquina de escribir.

Nació en Arequipa, Perú el 28 de marzo de 1936. Hijo de Ernesto Vargas Maldonado y de Dora Llosa Ureta, quienes se separaron antes de que él naciera. Proveniente de una familia de clase media, a temprana edad viajó a la ciudad boliviana de Cochabamba donde vivió toda su infancia y cursó sus primeros estudios en el Colegio La Salle de esa ciudad. Durante el gobierno de José Luis Bustamante y Rivero su abuelo obtuvo un cargo político en la ciudad de Piura por lo que regresó al Perú con toda su familia y se instaló en esa ciudad. En 1946 conoció a su padre, quien residía en la ciudad de Lima. Ese año se trasladó a la ciudad capital junto con su madre y su padre.

En Piura cursó sus estudios primarios en el Colegio Salesiano de esa ciudad. Una vez en Lima, estudió en el Colegio “La Salle” y, durante dos años, en el Colegio Militar Leoncio Prado ubicado en el distrito chalaco de La Perla, donde tuvo como profesor de francés al poeta surrealista César Moro.

En el verano anterior a su último año en el colegio, Vargas Llosa se inició en el oficio de periodista. Se retiró del colegio militar y ese último año lo cursó en la ciudad de Piura, donde trabajó en la publicación del periódico local La Industria y donde, por otro lado, se llevó a cabo la representación teatral de su primera obra dramática La huida del Inca.

Durante el gobierno de Manuel A. Odría ingresó en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde llevó algunos cursos de Derecho y terminó la carrera de Letras. Su vocación de escritor se iba consolidando a la par que su carrera como periodista iba cediendo paso a sus nuevas obligaciones.

Contrajo matrimonio con Julia Urquidi, quien era una tía política por parte materna. El matrimonio duró aproximadamente 10 años. La pareja no tuvo hijos.

En 1958 obtuvo la beca de estudios “Javier Prado” que le permitió viajar a Madrid al año siguiente. Cursó estudios de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid, y obtuvo el grado de “Doctor en Filosofía y Letras”. En 1959 publicó un conjunto de cuentos bajo el título de Los jefes, que obtuvo el “Premio Leopoldo Alas”. Luego de doctorarse se instaló en París.

Suscitó la atención como escritor por primera vez con su novela La ciudad y los perros (1962) (traducida en 1963 al inglés bajo el título de The Time of the Hero) basada en sus propias vivencias adolescentes como cadete en el Colegio Militar Leoncio Prado.

Su obra a menudo critica la jerarquía de castas sociales y raciales vigente aún hoy en el Perú y en América Latina. Muchos de sus escritos son de naturaleza autobiográfica, como La Casa Verde (1966), La tía Julia y el escribidor (1977) o Travesuras de la niña mala (2006).

Su ambiciosa novela histórica La guerra del fin del mundo (1981) tiene lugar en las profundidades del sertao brasileño del siglo XIX, y se basa en hechos auténticos de la historia del Brasil, la revuelta antirrepublicana de masas milenaristas sebastianistas guiadas por el taumaturgo iluminado Antonio Conselheiro en el pueblo de Canudos.

En 1965, contrajo matrimonio con su prima Patricia Llosa con la que tuvo tres hijos: Gonzalo, Álvaro y Morgana. Regresó a Europa, y residió en París, Londres y Barcelona. En 1974 regresó al Perú e hizo incursiones en el periodismo televisivo como conductor del programa político “La Torre de Babel”.

Tras un período de intesa actividad política. Vargas Llosa volvió a ocuparse en la literatura con su libro autobiográfico El pez en el agua (1993), Los cuadernos de don Rigoberto (1997), y El paraíso en la otra esquina (2003). Otro trabajo destacable es un ensayo que resume el curso dictado en Oxford sobre la novela Los Miserables de Victor Hugo, La tentación de lo imposible.

La novela La Fiesta del Chivo (2000) fue llevada al cine de la mano por su primo Luis Llosa en la película de igual título.

En mayo de 2006 presentó su novela Travesuras de la niña mala (Alfaguara, 2006).

Obra

Ficción

* El desafío, relato (1957)
* Los jefes (1959)
* La ciudad y los perros (1963)
* La casa verde (1965) Premio Rómulo Gallegos
* Los cachorros (1967)
* Conversación en La Catedral (1969)
* Pantaleón y las visitadoras (1973)
* La tía Julia y el escribidor (1977)
* La guerra del fin del mundo (1981)
* Historia de Mayta (1984)
* ¿Quién mató a Palomino Molero? (1986)
* El hablador (1987)
* Elogio de la madrastra (1988)
* Lituma en los Andes (1993). Premio Planeta
* Los cuadernos de don Rigoberto (1997)
* La Fiesta del Chivo (2000) – Novela sobre la dictadura del general de la República Dominicana, Rafael Leónidas Trujillo
* El Paraíso en la otra esquina (2003) – Novela histórica sobre Paul Gauguin y Flora Tristán.
* Travesuras de la niña mala (2006)

Ensayos

* Carta de batalla por Tirant lo Blanc, prólogo a la novela de Joanot Martorell (1969)
* García Márquez: historia de un deicidio (1971)
* Historia secreta de una novela (1971)
* La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary (1975)
* Entre Sartre y Camus, ensayos (1981)
* Contra viento y marea. Volumen I (1962-1982) (1983)
* La suntuosa abundancia, ensayo sobre Fernando Botero (1984)
* Contra viento y marea. Volumen II (1972-1983) (1986)
* Contra viento y marea. Volumen III (1964-1988) (1990)
* La verdad de las mentiras: Ensayos sobre la novela moderna (1990)
* Carta de batalla por Tirant lo Blanc (1991)
* Un hombre triste y feroz, ensayo sobre George Grosz (1992)
* Desafíos a la libertad (1994)
* La utopía arcaica. José María Arguedas y las ficciones del indigenismo (1996)
* Cartas a un novelista (1997)
* El lenguaje de la pasión (2001)
* La tentación de lo imposible, ensayo sobre Los Miserables de Victor Hugo (2004)

Teatro

* La huida del inca (1952)
* La señorita de Tacna (1981)
* Kathie y el hipopótamo (1983)
* La Chunga (1986)
* El loco de los balcones (1993)
* Ojos bonitos, cuadros feos (1996)
* Odiseo y Penélope, teatro (2007)

Autobiografía

* El pez en el agua (1993)

Películas

* Pantaleón y las visitadoras (1975)

Otras obras y publicaciones

* A Writer’s Reality, (“Una realidad de un escritor”) colección de conferencias dictadas en la Universidad de Siracusa (1991)
* Making Waves, (“Haciendo olas”) selección de ensayos de Contra viento y marea, publicado sólo en inglés (1996)
* Nationalismus als neue Bedrohung, selección de ensayos políticos, publicado sólo en alemán (2000)
* El lenguaje de la pasión, selección de artículos de la serie Piedra de toque (2001)
* Diario de Irak, selección de artículos sobre la guerra en Irak (2003)
* Un demi-siècle avec Borges, entrevista y ensayos sobre Borges, publicado sólo en francés (2004)
* Mario Vargas Llosa. Obras Completas, Vol. III Novelas y Teatro (1981-1986), (2005)
* Dictionnaire amoureux de l’Amérique latine, ensayos publicados sólo en francés, (2005)
* Israel/Palestina. Paz o guerra santa, recopilación de artículos, (2006)
* Diálogo de damas, poemas relacionados con las esculturas de Manolo Valdés, Aeropuerto Barajas de Madrid (2007)
(fuente Wikipedia)

Premios y distinciones

o En 1959 gana el Premio Leopoldo Alas por Los Jefes.
o En 1962 obtiene el Premio Biblioteca Breve con su obra La ciudad y los perros. Con esta misma novela obtiene
o en 1963 el Premio de la Crítica Española y el segundo puesto del Prix Formentor.
o En 1967 obtiene los premios Nacional de Novela del Perú, el Premio de la Crítica Española y el Rómulo Gallegos por su novela La casa verde.
o En 1977 es nombrado miembro de la Academia Peruana de la Lengua y ocupa la Cátedra Simón Bolívar de la Universidad de Cambridge.
o En 1982 recibe el Premio del Instituto Italo Latinoamericano de Roma.
o En 1985 gana el Premio Ritz París Hemingway por su novela La guerra del fin del mundo.
o En 1986 gana el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
o En 1988 recibe el Premio Libertad (Suiza) otorgado por la Fundación Max Schmidheiny.
o En 1989 recibe el Premio Scanno (Italia) por su novela El hablador.
o En 1990 gana el Premio Castiglione de Sicilia (Italia) al mérito a su obra novelística y es nombrado Profesor Honoris Causa de la Universidad Internacional de Florida en Miami.
o Es también Doctor Honoris Causa de la Universidad Hebrea de Jerusalén, del Connecticut College en Estados Unidos, del Queen Mary College, de la Universidad de Londres y de la Universidad de Boston.
o En 1993 obtiene el Premio Planeta por su novela Lituma en los Andes.
o E1 24 de marzo de 1994 es elegido miembro de la Real Academia Española de la Lengua.
o En 1994 le fue otorgado el Premio Literario Arzobispo San Clemente de Santiago de Compostela por Lituma en los Andes.
o En 1995 le fue concedido el Premio Jerusalén.
o En 1996 el Gremio de los libreros alemanes le otorga el Premio de la Paz.
o En abril de 1997 se le otorga el Premio Mariano de Cavia, que concede el diario ABC, por su artículo Los inmigrantes, publicado en El País en agosto de 1996.
o Visitante Ilustre de la ciudad de Buenos Aires (Argentina).
o Doctor Honoris Causa de la Universidad de Lima (Perú).
o Pluma de Oro otorgada por el Club de la Escritura, Madrid (España).
o Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa (Perú).
o Medalla y Diploma de Honor de la Universidad Católica de Santa María de Arequipa, Perú.

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“Haz de tu vida un sueño, y de tu sueño una realidad.”
“Si quieres comprender la palabra felicidad, tienes que entenderla como recompensa y no como fin.” (Antoine Saint-Exupéry)

Antoine Saint-Exupéry fue un escritor y aviador francés, autor de El Principito, nacido en una familia noble de Lyon el 29 de junio de 1900. Estudió en la Universidad de Friburgo.

A la muerte de su padre, en 1904, Antoine vive su infancia en los castillos familiares de Saint Maurice de Remens y la Mole. En 1909, ingresa al colegio jesuita de Sainte Croix, donde comienza a mostrar sus dotes literarios. Escribe el relato “Odisea de un Sombrero de Copa ” con el cual obtiene un premio.

Exupéry desde que en 1912 fue invitado a volar por Védrines, piloto que realizó el primer vuelo París-Madrid, decidió que quería ser aviador, pasión que lo llevaría finalmente a la muerte y al inicio de una de las leyendas de la literatura por la desaparición de su cuerpo en un accidente aéreo. Entorno a éste hecho se han tejido un sinúmero de teorías y se han escrito otras tantas páginas sin saber, realmente, que fue lo que sucedió ese 31 de julio de 1944 mientras realizaba un vuelo de reconocimiento por el sur de Francia, durante la Segunda Guerra Mundial. Aquel vuelo de inspección por encargo de la Fuerza Aérea francesa, se dice fue derribado por un avión alemán y también se especula que Exupéry habría sufrido un desmayo en pleno vuelo. Lo único claro que se tiene es que su cuerpo y avión desaparecieron y no se volvió a saber de ellos.

Antoine vivió la dura experiencia de vivir las dos Guerras Mundiales, aspectos que lo marcarían como a todos los jóvenes de la época.

Al estallar la Primera Guerra en 1914, se traslada a Suiza, territorio neutral a seguir sus estudios en un colegio marianista.

En 1919 su ingreso a la “Ecole Navale” es rechazado y decide inscribirse en la Escuela de Bellas Artes de París.

Tras realizar su servicio militar en el Segundo Regimiento de Aviación aprende a pilotear para luego incorporarse a la Unidad Aérea Casablanca.

En 1922 tiene su primer accidente aéreo donde sufre múltiples lesiones, entre ellas la fractura del cráneo.

Su noviazgo con Louise de Vilmorin impidió por un tiempo a Saint-Exupéry seguir piloteando, debido a que su familia se oponía a que ingresara al ejercito del aire. El noviazgo termina, y su trabajo le aburre en extremo. Esta etapa, vivida en 1923, dio como fruto “El Aviador “.

Exupéry llega a Argentina en 1929 como jefe de la Aeropostal trasandina. Conoce a Consuelo Sancin con quien contrae matrimonio en 1931.

Su segundo accidente aéreo lo sufre en 1935 cuando choca a 260 kilómetros por hora en el desierto de Libia. Cinco días después es encontrado casi muerto. Empeñado en no dejar de volar, tiene el tercer y más grave accidente, en 1938, cuando intenta aterrizar en Guatemala. Su avión se incendia y Antoine sufre graves daños físicos de los cuales no lograría recuperarse del todo. De la convalecencia surge “Tierra de Hombres ” por el que recibe el Gran Premio de la Academia Francesa.

Se radica en Nueva York en 1940 y publica “Piloto de Guerra” y en 1943 lanza “El Principito “.

El resto de la historia termina con su desaparición en 1944 . Después de despegar a las 8:15 AM nunca más se supo de él.
Su desaparición

El 31 de julio de 1944, durante una misión de reconocimiento destinada a preparar el desembarco en Provenza, en el sur de Francia, Saint-Exupéry a bordo del avión Lightning P38, había partido pocas horas antes de Borgo, en la isla de Córcega, cuando los radares dejaron de ver el avión que pilotaba y nunca más se supo de él, cubriendo para siempre al escritor y piloto de un halo de misterio y romanticismo.

Nunca se tuvo indicios del aviador ni de su nave hasta 1998, cuando un pescador encontró una pulsera a orillas del mar. La joya que el agua había acercado a la costa Marsella tenía grabado el nombre del escritor, pero su autenticidad quedó en entredicho.

El descubrimiento de la joya ayudó a las autoridades francesas a iniciar una búsqueda en el sector. Cinco años después, en el casi 60 años del aniversario de su desaparición, fueron descubiertos en aguas de Marsella restos del avión, cerca al lugar donde años atrás había sido descubierto la pulsera.

Las piezas recuperadas fueron decapadas, limpiadas. Sobre un panel de la caja del turbo-compresor, localizada en la viga izquierda del avión, los investigadores descubrieron, según su informe, “una serie de cuatro cifras aisladas y grabadas manualmente”: 2734, seguidas por la letra “L”, que significa “left”. Se trata, según el informe, “del número de fabricación que el constructor de aviones Lockheed inscribía en sus aviones al lanzar su fabricación en una cadena de montaje”. Este número civil correspondía, en la tabla de concordancia de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, a la matrícula militar 42-68223, o sea la del avión de Saint-Exupéry.

Pese al hallazgo, las razones por las que el avión de Saint-Exupéry se estrelló son un misterio. Hasta el momento no ha sido posible asegurar si lo derribaron o él perdió el control del avión, incluso si sufrió un percance mecánico. Entre las causas más posibles se mencionan fallas mecánicas, problemas de oxígeno a bordo o un ataque cardíaco del escritor.

En el 60º aniversario de la muerte de Saint-Exupéry, se realizaron dos ceremonias conmemorativas en Marsella y en el aeropuerto de Bastia en Córcega, cercano al lugar donde ocurrió la muerte y el último despegue del aviador respectivamente; se colocaron flores y se celebró una misa a la que asistió un familiar del aviador.
Su obra

Toda su bibliografía se caracteriza por la evocación poética sobre la disciplina del vuelo, su gran pasión. Destacan “Correo del Sur” (1929), “Vuelo Nocturno” (1931), “Tierra de Hombres” (1939), “Piloto de Guerra” (1942) y su obra cúlmine “El Principito” (1943). Antoine de Saint-Exupéry escribió cuadernos con notas personales que fueron recopiladas y publicadas póstumamente bajo el título de “Ciudadela ” en 1948.

El Principito

“Las personas grandes nunca comprenden nada por sí solas y es muy aburrido para los niños tener que darles una y otra vez explicaciones.” (El Principito)
A León Werth

Pido perdón a los niños por haber dedicado este libro a una persona mayor. Tengo una seria excusa: esta persona mayor es el mejor amigo que tengo en el mundo. Pero tengo otra excusa: esta persona mayor es capaz de comprenderlo todo, incluso los libros para niños. Tengo una tercera excusa todavía: esta persona mayor vive en Francia, donde pasa hambre y frío. Tiene, por consiguiente, una gran necesidad de ser consolada. Si no fueran suficientes todas esas razones, quiero entonces dedicar este libro al niño que fue hace tiempo esta persona mayor. Todas las personas mayores antes han sido niños. (Pero pocas de ellas lo recuerdan).
Corrijo, por consiguiente, mi dedicatoria:

A León Werth, cuando era niño

Así comienza el libro “El Principito”, fábula infantil para adultos escrita por Antoine Saint-Exupéry

“El Principito ” es un pequeño y extraño niño que vive en el asteroide B 612, no más grande que una casa. En este diminuto planeta observaba durante todo el día la puesta de sol y se dedicaba a limpiar los volcanes del asteroide que le servían para calentar el desayuno. Hasta que un día llega a su pequeño planeta una semilla de la cual crece una hermosa y caprichosa rosa que lo saca de su rutina. La cuida con esmero y decide dejarla y viajar, encontrándose con diferentes personajes que viven en planetas tan pequeños como el de él.

En el primer planeta encuentra a un Rey cuyo reino no tiene súbditos. El segundo planeta estaba habitado por un hombre vanidoso. Luego visita el planeta de un bebedor. En el cuarto asteriode conoció a un ocupado hombre de negocios. En otro planeta sólo encontró a un farol y su farolero. Y el sexto y último era habitado por un anciano que escribía grandes libros.

Finalmente llega a tierra y conoce a un zorro con el cual tiene una extensa conversación acerca de la amistad y del hecho de ser domesticado.

De este capítulo podemos rescatar una de las frases más conocidas del clásico literario: “…Adiós -dijo el zorro-. He aquí mi secreto, que no puede ser más simple: sólo con el corazón se puede ver bien; lo esencial es invisible para los ojos.- Lo esencial es invisible para los ojos – repitió el principito para acordarse… ”

Antoine Saint-Exupéry creó un texto lleno de parábolas que puede ser releido y siempre encontrar nuevas perspectivas, mensajes y lecturas.

Las enseñanzas de El Principito

- “Las personas grandes nunca comprenden nada por sí solas y es muy aburrido para los niños tener que darles una y otra vez explicaciones.”
- “A los mayores les gustan las cifras. Cuando se les habla de un nuevo amigo, jamás preguntan sobre lo esencial del mismo. Nunca se les ocurre preguntar: “¿Qué tono tiene su voz? ¿Qué juegos prefiere? ¿Le gusta coleccionar mariposas?” Pero en cambio preguntan: “¿Qué edad tiene? ¿Cuántos hermanos? ¿Cuánto pesa? ¿Cuánto gana su padre?” Solamente con estos detalles creen conocerle.” (Capítulo IV.)
- “Cuando el misterio es demasiado impresionante, es imposible desobedecer”
- “Derecho, camino adelante no se puede ir muy lejos.”
- “Es una cuestión de disciplina, me decía más tarde el Principito. Cuando por la mañana uno termina de arreglarse, hay que hacer cuidadosamente la limpieza del planeta”
- “Si alguien ama a una flor de la que sólo existe más que un ejemplar entre los millones y millones de estrellas, es bastante para que sea feliz cuando mira a las estrellas”
- “Si yo ordenara -decía frecuentemente-, si yo ordenara a un general que se transformara en ave marina y el general no me obedeciese, la culpa no sería del general, sino mía”.
- “Para los vanidosos todos los demás hombres son admiradores.”
- “¿Y de qué te sirve poseer las estrellas? -Me sirve para ser rico. -¿Y de qué te sirve ser rico? -Me sirve para comprar más estrellas”

Diálogo entre el Principito y el hombre de negocios

“Los hombres ocupan muy poco lugar sobre la Tierra……Las personas mayores no les creerán, seguramente, pues siempre se imaginan que ocupan mucho sitio.”
“Tú no eres para mí todavía más que un muchachito igual a otros cien mil muchachitos. Y no te necesito. Tampoco tú tienes necesidad de mí. No soy para ti más que un zorro entre otros cien mil zorros semejantes. Pero si me domesticas, entonces tendremos necesidad el uno del otro. Tú serás para mí único en el mundo, yo seré para ti único en el mundo…”
“Sólo se conocen bien las cosas que se domestican”
“Bebo para olvidar que soy un borracho”
“Solo se ve bien con el corazón, lo esencial es invisible a los ojos”.
“Lo hermoso del desierto es que en cualquier parte esconde un pozo”

(fuente http://www.icarito.cl)

Mario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920, en Paso de los Toros, Departamento de Tacuarembó, República Oriental de Uruguay, pero su familia se trasladó a Montevideo cuando sólo tenía cuatro años.

Cursó la primaria en el Colegio Alemán de Montevideo, donde comenzó a escribir poemas y cuentos. Debido a problemas económicos de la familia pronto tuvo que trabajar, de manera que sólo pudo completar sus estudios secundarios como alumno libre. Ese contacto tan temprano con el trabajo, le permitió conocer a fondo una de las constantes que registra su literatura: el mundo gris de las oficinas burocráticas de Montevideo. Entre 1938 y 1941 residió casi continuamente en Buenos Aires. Allí vivió largo tiempo trabajando en una editorial. En 1946 Benedetti se casó con Luz López Alegre.

De regreso a Montevideo, dirigió en 1948 la revista literaria Marginalia, que duró hasta el año siguiente, fecha en que pasa a formar parte del consejo de redacción de la revista Número.

También en 1949, Benedetti publicó su primer libro de cuentos, Esta mañana, y un año más tarde, los poemas de Sólo mientras tanto. En 1953 apareció su primera novela, Quién de nosotros. Entre 1954 y 1960 ocupó tres veces la dirección literaria de Marcha, la revista más influyente de la vida política y cultural del Uruguay y una de las más importantes de América Latina. Fue clausurada en noviembre de 1974, después de sufrir numerosas suspensiones tras el golpe de estado de 1973. Con Poemas de la oficina, publicado en 1956, Benedetti influenció a los poetas de su generación sobre todo por el tono conversacional.

En 1957 viajó por primera vez a Europa. En ese mismo año, en el ámbito continental se produjo un acontecimiento que marcó no sólo a Mario Benedetti sino a todos los intelectuales latinoamericanos: la Revolución Cubana. Este hecho fue fundamental para el desarrollo literario y político del escritor uruguayo. Como el mismo ha declarado, le hizo mirar a América Latina cuando la mayoría de los intelectuales vivían deslumbrados por lo europeo. En 1966 visitó por primera vez Cuba y, entre1968 y 1971, trabajó en Casa de las Américas, institución cultural cubana.

En 1959 publicó el libro de El país de la cola de paja. Con su novela La tregua, que apareció en 1960, Benedetti adquirió importancia internacional. En 1973, ante el golpe de estado en su país, se vio forzado a salir de Uruguay. Inició un exilio de 12 años y vivió en Argentina, Perú, Cuba y España.

Su enorme producción literaria abarca todos los géneros, incluyendo famosas canciones, y suma mas de sesenta obras, entre las que destacan la novela Gracias por el fuego (1965), el ensayo El escritor latinoamericano y la revolución posible (1974), los cuentos de Con y sin nostalgia (1977) y los poemas de Viento del exilio (1981). En 1987 recibió el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela Primavera con una esquina rota. Sus libros más recientes son Despistes y franquezas (1990), Las soledades de Babel (1991), La borra del café (1992), Perplejidades de fin de siglo (1993) y su más reciente novela Andamios (1996). Su obra poética completa ha sido recogida en Inventario Uno (1950-1985) e Inventario Dos (1986-1991) y sus cuentos en Cuentos completos (1947-1994). Existe una biografía de Benedetti escrita por Mario Paoletti, que se titula Mario Benedetti, el aguafiestas.

Obras

La obra de Mario Benedetti se encuentra compilada en las siguientes publicaciones:

Cuento

* Esta mañana y otros cuentos, 1949.
* Montevideanos, 1959.
* Datos para el viudo, 1967.
* La muerte y otras sorpresas, 1968.
* Con y sin nostalgia, 1977.
* Geografías[7], 1984.
* Recuerdos olvidados, 1988.
* Despistes y franquezas[7], 1989.
* Buzón de tiempo, 1999.
* El porvenir de mi pasado, 2003.

Drama

* El reportaje, 1958.
* Ida y vuelta, 1963.
* Pedro y el Capitán, 1979.

Novela

* Quién de nosotros, 1953.
* La tregua, 1960.
* Gracias por el fuego, 1965.
* El cumpleaños de Juan Ángel[8], 1971.
* Primavera con una esquina rota, 1982.
* La borra del café, 1992.
* Andamios, 1996.

Poesía

* La víspera indeleble, 1945.
* Sólo mientras tanto, 1950.
* Poemas de la oficina, 1956.
* Poemas del hoyporhoy, 1961.
* Inventario uno, 1963.
* Noción de patria, 1963.
* Próximo prójimo, 1965.
* Contra los puentes levadizos, 1966.
* A ras de sueño, 1967.
* Quemar las naves, 1969.
* Letras de emergencia, 1973.
* La casa y el ladrillo, 1977.
* Cotidianas, 1979.
* Viento del exilio, 1981.
* Preguntas al azar, 1986.
* Yesterday y mañana, 1987.
* Canciones del más acá, 1988.
* Las soledades de Babel, 1991.
* Inventario dos, 1994.
* El amor, las mujeres y la vida, 1995.
* El olvido está lleno de memoria, 1995.
* La vida ese paréntesis, 1998.
* Rincón de Haikus, 1999.
* El mundo que respiro, 2001.
* Insomnios y duermevelas, 2002.
* Inventario tres, 2003.
* Existir todavía, 2003.
* Defensa propia. 2004.
* Memoria y esperanza, 2004.
* Adioses y bienvenidas, 2005.
* Canciones del que no canta, 2006.

Ensayo

* Peripecia y novela, 1946.
* Marcel Proust y otros ensayos, 1951.
* El país de la cola de paja, 1960.
* Literatura uruguaya del siglo XX. 1963.
* Letras del continente mestizo, 1967.
* El escritor latinoamericano y la revolución posible, 1974.
* Notas sobre algunas formas subsidiarias de la penetración cultural, 1979.
* El desexilio y otras conjeturas, 1984.
* Cultura entre dos fuegos, 1986.
* Subdesarrollo y letras de osadía, 1987.
* La cultura, ese blanco móvil, 1989.
* La realidad y la palabra, 1991.
* Perplejidades de fin de siglo, 1993.
* El ejercicio del criterio, 1995.